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WHAT: Sunset Strip Musical Festival 2011
WHERE: Los Angeles, California
WHEN: 20 de Agosto de 2011

Texto por Lizandro Melean

Fotos por Greta Alvarez / @grets y @lizandro_melean

El Sunset Strip Music Festival 2011 trató de revivir el sentimiento lleno de laca, destrucción, mal comportamiento -alimentado por litros de whisky- y tarimas llenas de canciones que suenan a momentos llenos de rebeldía. Dos tarimas. La que estaba ubicada en el este de Sunset, no muy rock, pero sí muy actual, con presentaciones que te animaban a saltar en medio de las altas temperaturas veraniegas de LA.

Cobra Starship fue el postre luego de la 1pm, banda que parece idónea en estos tiempos donde Glee está de moda pero una decisión no muy certera en un festival de Sunset Strip, donde según cuentan, reposa el corazón del verdadero rockanrolero americano.

En esa misma tarima se presentaron Matt And Kim, quienes se metieron al público en el bolsillo y Public Enemy, que aunque no cuadraba mucho con el cartel de rock, recordó por qué siguen siendo uno de los pilares del rap de los 80. Ver los dientes de Flavor Flav daña la vista. En el ala oeste todo estaba muy suave con She Wants Revenge y su rock muy Placebo-style que calentaba los amplificadores para Mötley Crue, el plato fuerte de la noche.

Los venenos del día: cerveza y una mezcla de coca-cola y Jack Daniels en una botella. Los precios: algo altos como cualquier festival. Lo ilógico: sólo podías tomar estos refrescantes elíxires en una zona que parecía más una reunión de alcohólicos anónimos renegados que otra cosa. Imagino que fue para evitar que la gente, bien variopinta y de diversos géneros sexuales, embadurnara la calle de botellas. Justo después de tomarnos unas cuantas, Escape The Fate se montó llenando de alaridos la calle con su glam-screamo rock.

La gente fue a ese festival a ver a Bush y a Tommy Lee y compañía, Escape The Fate se destacó bastante pero fue Bush quien comenzó a encender la tarima como debe ser con un toque que se quedó corto para poder ilustrar sus más de quince años de carrera pero que fue como escuchar un disco de Greatest Hits, esta fue una de las bandas que dio autografos para todos sus fanáticos.

Mötley Crue por otro lado junto a Kiss son dos de las bandas más showceras de todo el rock. Pagas por ver a Tommy Lee dar vueltas con la batería montado en un andamio, pagas por ver fuegos artificiales y visuales geniales y luego pagas por escuchar la banda. La presentación fue de primera calidad con un sonido impecable.

El Sunset Strip Music Festival es el abreboca del otoño en terreno veraniego. Es el momento de soplar la vela del calor y darle paso al frío del invierno y un respiro melancólico a todas las bandas que fueron, son y serán aquellas con la difícil tarea de poner a la gente a mover sus cabezas repetidamente y llanarlas de la mejor cocaína para el alma: el rock n roll.

 

¿Quieres ver videos? Aquí tienes:

Bush-Glicerine

 

 

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WHAT: Eddie Vedder + Glen  Hansard
WHERE: Long Beach Performing Arts Center
WHEN: 06/07/2011

Fotos y Texto por Isaac Bonyuet

@IsaacBonyuet

Si le quitas a Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam, su ira, rencor y rebeldía, quedas con una voz aún impresionante. ¿Y cuando le colocas un ukulele en sus manos qué resulta? Un álbum lleno de intimidad, dúos con Glen Hansard y Cat Power, y un sonido folk relajante.

El tour del Ukulele tuvo parada en Long Beach. El trabajo de telonero lo asumió Glen Hansard, responsable de bandas como The Frames y The Swell Season. Él, su guitarra y su sonido llenaban el recinto, buen indicio de lo excelente que iba a ser la presentación del protagonista de la noche.

Luego de una leve espera, apareció Eddie Vedder con la canción “Can’t Keep”, la acústica del teatro ofrecía una calidad de sonido impecable. Todo el público permanecía en silencio admirando a este leyenda-grunge. Al terminar la canción, los asistentes se levantaron en ovación y a aplaudir por un buen rato, como pagando el respeto que merece tal persona.

“Hace 20 años que no digo estas tres palabras: Hola Long Beach,” dijo, y continuó tocando canciones en su ukulele. El ambiente obligaba a concentrarte en el intérprete, sentado en un teatro con completa oscuridad excepto por un foco que lo iluminaba a él. A mitad de la presentación cambió el ukulele por una guitarra eléctrica y siguió con repertorio de Pearl Jam: “Sometimes”, “I Am Mine” y versiones de The Band y Pete Townsend fueron escuchadas.

No podía faltar un comentario político del Vedder. Habló del libro de Bristol Palin, un fracaso de ventas. Para la segunda parte de su set, contó con colaboraciones de un cuarteto de cuerdas para tocar una versión bien curiosa de “Lukin”.

Siguió con “Can’t Breathe” donde el público lo ayudó a corear. Luego  el melancólico tema “Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town”, que consecuentemente bajó los ánimos pero no la admiración por el cantante. Guitarra acústica en mano, empezó a tocar “Porch” del primer disco de Pearl Jam. Para alguien que creció viendo su show en la época dorada de los MTV Unplugged, era como estar en ese programa de 1992.

En la tercera y última parte de su set aprovecharon el espacio del teatro para colocar de fondo la imagen de una costa, y con la tarima llena de humo y monitores casi al descubierto, daba la sensación de que tocaban sobre un río. En ese momento invitó un amigo muy especial, Mike McCready y culminaron la noche con la épica canción “Yellow Ledbetter”.

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WHAT: Fingerprints
WHERE: 420 E. 4th St. Long Beach, California
WHY: “Música, Arte, Literatura y Cultura”

Fotos y texto por Isaac Bonyuet
@IsaacBonyuet

Entre el modernismo existe un nicho creado por la nostalgia y rechazo a la virtualidad; un placer palpable en husmear entre cajas de CDs y admirar portadas de discos de acetato. Y aquí entran las disco-tiendas independientes. Una de ellas es Fingerprints, en Long Beach, California. Esta tienda, fundada en Julio de 1992, se encuentra en el distrito artístico de la ciudad, con una dirección muy peculiar para la gente que fuma hierbas alternativas (420 E. 4th St).

El vecindario tiene su historia. Sublime es de Long Beach, y la escena punk de los ochentas de LA y Orange County giraba alrededor de la ciudad. El edificio que está frente a la tienda era antiguamente la sede de SST Records (disquera indie de Black Flag, The Descendents, Hüsker Dü, Meat Puppets, Sonic Youth, Soundgarden, Screaming Trees, etc.). Hay un legado que mantener.

El lema de la tienda es “Música, Arte, Literatura y Cultura” y la clave de su diseño interior está en los detalles: por un lado vemos una cartelera llena de panfletos para mantenerte informado, empleados que sí saben de música -su empleador se los exige- y por otro, estantes de discos con un iPod para que los escuches (para mí es un gran “Fuck You” a Steve Jobs y sus ventas digitales).

Ademas Fingerprints busca una conexión con esa generación que no entra a disco-tiendas. Y siendo indie de corazón, su página web sólo te dice dónde queda, qué horas abre y su teléfono. Nada de catálogo virtual o blog de noticias y ni rastro de una cuenta Twitter. Sin embargo, esta conexión se crea organizando conciertos gratis en la tienda.

Tuve la oportunidad fortuita de ir a la tienda cuando se presentó Matt Nathanson este 21 de Junio. Observé cómo la gente, que venía de varios rincones de la metrópoli, le gustó hacer cola para una experiencia con su artista favorito, sin estar elevado en una tarima inalcanzable y luego tener una sesión de autógrafos. En un muro, exponen los múltiples artistas que han visitado la tienda, entre ellos Foo Fighters, My Morning Jacket, Band of Skulls, Janelle Monáe, The Hold Steady, Cold War Kids, Tegan and Sara, etc.

También organizan “Listening Parties” para escuchar un disco entero a todo volumen en la tienda el día de su estreno. Con estas y múltiples actividades más se fomenta un sentido de comunidad. Como aparecía estampado en los vinilos venezolanos Rodven de otrora: “El disco es cultura”; agregaría que las discotiendas también.

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Wear it: Franelas rockeras hechas en Chile

Who: Pauli y Kam

Contact: ublinna@hotmail.com

Fotos y Texto por Alejandra Díaz

@Lalecoolia

Hace algún tiempo unas amigas (Pauli y Kam) descubrieron la solución a un gran problema que ha aquejado a la humanidad por décadas.

El problema:

Supongo que a más de alguno le habrá sucedido que, por ejemplo, estás loc@ por una banda y quieres una polera con el estampado de aquella agrupación para que el mundo sepa qué escuchas y con qué gente quieres relacionarte, ya sabes, pero tu banda es tan “under” y “shúper deshconocida” que no encuentras nunca una polera (franela) con un estampado de ella.

La solución:

Encárgaselo a par de expertas, ¿Quienes?: Kam y Pauli. La gracia es que puedes escoger la polera a tu medida, o adaptarla a tus exigencias, además de colocarle el estampado que quieras, dónde quieras, y ¡cuántos quieras! Todo al gusto del cliente.

Solución II-DIY:

Toma una polera vieja, que con mucha suerte ocuparías para dormir o para teñirte el cabello, busca en Google algún molde para Stencil de esa banda, película, frase, loquesea, y lo imprimes. Recorta el molde con cuidado, y le aplicas cuidadosamente pintura para telas encima. En cosa de minutos esa fealdad de la vida podría pasar a ser una de tus prendas predilectas en tu closet y por supuesto una de las más onderas.

Nota final: Si consideras que no tienes talento para recortar el molde de tu stencil, y mucho menos para aplicarle la pintura de telas encima sin pasarte de los bordes, mejor contacta a Pauli y Kam.

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Who: The Smiles

Por Lizandro Melean

@Lizandro_melean

Beach Boys, Sublime, Longbeach Dub Allstars y en tonos más punk Pennywise, Rancid y RX-Bandits, son los Cliff Notes a la hora de querer aprender el sonido de California.

The Smiles fácilmente puede entrar en esta categoría de bandas esenciales cuando se quiere estar cerca de Redondo Beach a través de un par de cornetas. Es por ello que su primer EP titulado Hermosa, que hace eco a la famosa playa del sur de California del mismo nombre, inicia lo que han denominado el movimiento del grunge tropical.

The Smiles es rock n´ roll con tonos geek. Es la música de ese perdedor que siempre busca a la chica bonita de la playa y ella ni voltea por andar pendiente del primer tipo jerseyshoreando en la esquina. Es música para relajarte en la playa y estar con tu chica -yo lo haré con la mía en par de semanas-. Es música que debería matar todo lo que no sirve en las radios actualmente.

Su sencillo “Cala Cola”, que si Dios existe debería ser el jingle de la próxima campaña de la famosa bebida gaseosa que te recuerda el nombre de la canción, parece el hijo dulce y bastardo de una orgía entre los moembros de Vampire Weekend, Frightened Rabbit y The Strokes.

Si los diccionarios tuviesen la posibilidad de reproducir música alusiva a un significado, esta canción decoraría la definición “pegajoso”. Hay música para domingo “Sun”. Música romántica con acordes de cuerdas playeras “I Could Love You More”. Música de pre puberto “Girl I Love”. Música como debe ser: sin pretensiones ni grandes producciones; sólo ganas de divertirte, de playa y de conservar un sonido que así como el grunge o el joropo, es muestra única de un sitio, de su cultura y de una época.

Acá te dejo el single: “Cala Cola”

Y si quieres escuchar todo el EP: http://thesmiles.bandcamp.com/

Qué vergüenza si no te gusta.